Atelier écriture: 2013

vendredi 8 mars 2013

Jesse Helms humor

At 55 seconds in, there are images of an AIDS activist protest that put a giant condom over Helms' house. At 2:44, there's discussion of SF Pride organizers using Helms' words to promote the Gay Pride parade.

Tim Miller

Tim Miller is a Los Angeles-based performance artist, and a key founder of P.S. 122 in New York and Highways Performance Space in Los Angeles. He's one of the 4 performance artists who was denied funding and sued the National Endowment for the Arts (the NEA Four).

"I sometimes feel this border between my body and some friends who are really sick right now. It's like this nice coastline on your arm here. It's a border I want to cross, though. A coastline I want to pull people to. Maybe you have brought a special life preserver and you can teach me how to use it and we can throw it to all our friends who are sick and we can pull them back to shore. I want to hold these bodies really close so that not one more slips away." (Miller, My Queer Body)

"Mourning and celebration are the two poles of this life. I know they are often hovering quite near the surface of the community that gathers to see my work. These charged feelings are quite present in the theatres that I step out into, asking spectators to shout out a favorite place on their bodies. I know I am a queer performer presenting my homo-content work in a time of crisis. My work is also filtered through a complex set of political events around the right wing's attempt to censor lesbian and gay artists. Perhaps this makes these human gatherings for the work more pregnant with feeling and need. The call to community more pointed. I want to feel the full blast of the humanness of the situation. I want, as a performer, to be pulled and challenged" (Miller and David Román, "Preaching to the Converted," Theatre Journal. 47:2, 1995)

"The financial vulnerability of the queer arts is most often the result of an anti-art sentiment endemic in contemporary U.S. culture and, more directly, of the cultural wars fueled by the ongoing crisis of the National Endowment of the Arts; it is not the result of the artistic failure of queer artist" ("Preaching to the Converted")

"Performance artists are tackling the blood and bone of the society...A lot of it is not pretty, but our culture is not about Swan Lake" (Miller, qtd. in People Magazine)

mardi 5 mars 2013

John Fleck

John Fleck, one of the 4 performance artists censored by the NEA, performing at a protest in Los Angeles against NEA's denial of funding.

"People in the audience were calling me a pervert, hissing at me, trying to paint me as some obscene decadent who's trying to destroy the country. I love this country. But I'm very frightened about the future of intellectual and artistic expression here." (John Fleck, quoted in People Magazine)

Fleck says that the NEA funding controversy "made me realize there must be something important to what we're doing if it gets such a reaction from the conservatives," (Fleck qtd. in LA Weekly)

A 1-hour video of Fleck's performance of A Snowbell's Chance in Hell, his response to the NEA censorship:

John Frohnmayer

Chairman of the NEA from 1989-1992, Frohnmayer largely bowed to political pressure from the religious right to deny finding to controversial artists, but did fend off Congressional attempts for more restrictive funding oversight by Congress.

Frohnmayer personally overrode the recommendations of a panel of experts in order to deny funding to individual artists (the NEA 4). He also instituted a policy requiring artists to sign an anti-obscenity pledge.

Headlines and Quotes

"Bending to the Political Winds, the NEA Cuts Off Grants to Four Artists Amid Charges of Censorship" (People Magazine, August 6, 1990)

"All artists are interconnected," says Papp. "The most outspoken people help other artists take chances. Once you start to cut at the fringe, you start to cut at the entire body, and then you'll get second-class stuff—art that is afraid." (Joseph Papp, head of the Public Theater, quoted in People Magazine)

"NEA Chairman's abiding by a policy of fear" (Eugene Register-Guard)

The Villains of the Culture War

These are the most public voices in the controversies and censorship battles of the 1980s and 1990s:

President Ronald Reagan

President George H. W. Bush

North Carolina Senator Jesse Helms

NEA Chairman John Frohnmayer

Orange County Representative Dana Rohrabacher

Dick Armey, Republican House Majority Leader

Pat Buchanan, senior advisor to Ronald Reagan and 1992 and 1996 Presidential candidate

lundi 25 février 2013

The NEA 4

Image from the Long Beach Union

John Fleck, Holly Hughes, Tim Miller, Karen Finley

dimanche 24 février 2013

Holly Hughes

One of the NEA four, Holly Hughes is a lesbian performance artist who was denied a grant for her work. Her play, "Preaching to the Perverted" tells the story of the experience.

Quotes from Hughes' interview with the First Amendment Center:

"The government spent hundreds of thousands of dollars to prevent three homos and one feminist from getting $24,000 in hard-earned tax money."

"It was really about targeted homophobia, and — although, as I say that, I feel like, “I hope Jesse Helms would not like my work. Then I’d really have to commit suicide.” It is controversial, and it is provocative, and I think that should have a place in a country that pretends to be a democracy.

"A lot of the people who were arguing for funding for the NEA really wanted to talk about it in the most bland, First Amendment terms and, you know, not specifically talk about the work that was under attack. And the work that was under attack, from Serrano to Marlon Riggs to my work and lots of other people, is provocative work. It is — it, it’s intentionally designed to raise questions, and, a lot of times, it was questions about sexuality and sexual identity. Maybe it was about the American flag. Maybe it was about use of Christian symbols. And the left didn’t make a good case for why, why work that raises uncomfortable questions should be funded."

"The NEA was set up to fund work that wasn’t going to be necessarily funded by the marketplace and this recognition that there is a lot of culture that isn’t going to reach a mass audience and that that’s an important part of, you know, our heritage. And, also, it makes — you know, a lot of popular cultural events are not accessible to, you know, working-class poor people, even middle-class. I mean, think about, like — I would have loved to see the Barbra Streisand concert, but it was a little beyond my means. And public funding meant that a lot of people who weren’t privileged had access. It kept ticket prices down and sometimes free. So, it made art accessible to a lot of people who are cut out of the marketplace."

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"This part of the script isn’t finished. My role in the Culture War is still very much a work in progress, a story that I’m telling as I’m living it. But the point is, it needs to be performed in front an audience. If I’m ever going to be able to write this wrong, I’ll need your help" (Hughes, Introduction to Clit Notes) "'If any of us were producing pornography,' Hughes points out, 'we wouldn't bother to apply to the NEA—we'd be raking in the big bucks.' (Hughes, Quoted in People Magazine)

"We were all dealing with sexuality and gender and the body at a time when the country was just in a state of panic, particularly about HIV and AIDS...AIDS sent this huge panic through American culture, which the right exploited and pressured the government to respond. Instead of helping people with HIV, they attacked art and attacked work" (Hughes qtd. in LA Weekly)

Ambiguïté

J'ai pensé à différentes choses qui touchent à l'ambiguïté avec différents personnages ou à la danse etc.

Voici tout d'abord le personnage de "The rocky horror picture show"

Une photo de l'artiste performeur Steven Cohen.

L'artiste, Ali Madhavi, travaille beaucoup avec ce qui est lié à la mode et au monde du cabaret.

Voici une photo de son travail ( il y a beaucoup d'autres choses à voir)

Matthew Barney a exploré cette question des genres dans ses films Cremaster entre autre en créant des êtres hybrides asexués.

Sinon je me suis aussi intéressé au voguing

J'ai découvert il y a peu un spectacle qui s'appelle Mimosa abordant l'ambiguïté sexuelle et indirectement le voguing aussi. Il était passé à Brest il y a 2 ans. Il y a des vidéos et quelques photos sur internet si ça vous intéresse.

Il y a un film à voir sur cette danse qui s'appelle Paris is Burning. Il y a des extraits sur youtube.

Sinon par rapport à Lady Gaga, qui multiplie les références ou citations contemporaines passant de Marcel Duchamp à Damien Hirst, il y a une video qui montre plusieurs références (Bowie, Hirst, Orlan, Warholl...)
D'ailleurs Scott, il y a le chapeau que je cherchais l'autre jour, il est de ce genre là. Il y a pas mal de choses à voir au niveau de l'ambiguïté aussi par les vêtements, les chorégraphies etc. Forcément chez Madonna aussi il y a beaucoup à voir, elle a tant fait et puis Lady Gaga n'est que ça "fille" ^^.

Sinon je terminerai avec cela. C'est la photo d'un projet que j'avais fais l'année dernière. Pour la fermeture d'un cinéma à Quimper, on nous a demandé de créer un évènement. On a crée une fausse cérémonie. J'ai choisi d'interpréter (un personnage inventé par moi-même), jouant avec l'ambiguïté et le trouble. Image d'une star ou diva déchue apparaissant comme un oracle et mauvais présage.

Sur ces dernières paroles. Bonne soirée à vous. Et merci d'avoir lu ce post.

vendredi 22 février 2013

Louise Bourgeois

Mickaël, j'ai vu rapidement dans un bouquin sur Louise Bourgeois une performance qu'elle a faite en 1992, ça s'appelle She lost it.

La vidéo n'est pas de très bonne qualité mais ça donne un aperçu :

https://www.youtube.com/watch?v=6_CG35YGnV8

jeudi 21 février 2013

Michaël

Plan Globale

finalement, il n'y aura pas de support deux et trois.

Une idée du texte:

L'idée directive c'est l'évolution ou la transformation d'un individu dans la relation à l'autre. référence à Pirandello (Six personnage en quête d'auteur), à scott (pour une représentation de la transformation et l'utilisation d'un médium qui guide la représentation : la lettre, pour lui c'était le portable) et à quelque bookin comme La prose du monde de merleau ponty. Mais aussi joseph beuys qui fait largement penser à une photo quand il est avec un coyote, sauf que moi j'ai un feutre (marqueur) dans la main et c'est de la ouate et non du feutre...

Première homme : (photo a venir)

Des personnes assissent sur un pan de ouatt, je pousse les gens et m’enroule dans cet isolant thermique et phonique, jusqu'à me retrouver seul. Je déambule aveuglément dans l’espace jusqu'à me prendre un mur : une main sort, touche le sole, et le mure : sur ce mur, un support papier, je sort un marqueur et j’écris sans voir (donc cela ressemble à l'écriture enfantine) : cher Mariolina, j’arrive pas à écrire, Michaël puis je rajoute, 5100 Lorient (en haut du support) 92100 boulogne-billancourt (en bas du support)

Deuxième homme :

il essaye de relire le premier :« Cher Mariolina… j’arrive… j'arrive pas à... »

et finalement : « ouais tant pis, j’arrive pas à lire...

-HA ! de toute façon, j’y avait déjà pensé ! il à envie de parler du problème de «communication».

-Sauf que lui, il écrit vachement mal, du coup on ne comprend pas ce qu’il veux dire."

"-Moi, quand je parle du problème de communication, j’écris avec des belles lettres. D’ailleurs, il y a 6 mois j’en ai envoyer une (épistolaire) à une fille qui est au Louvre, je vais vous lire un passage :

Cher mariolina,

Quand j’entends ce que quelqu’un me dis, j’essaye de le comprendre en traduisant les mots qu’il utilise dans mon propre langage. Mais est ce qu’une traductions peut être parfaitement exacte ? (Silence et regard sur le publique)

C’est impossible !

Alors comment être d’accord sur la question si oui ou non nous communiquons ?

On peut toujours essayer de définir ce qu’est la « communication » mais ce n’est pas certains que les mots que nous utilisons pour définir la communication veulent dire la même chose pour chacun de nous, et ainsi de suite.

Exemple : Je m’adresse à une personne et je lui dit quelque chose, et elle, elle me répond « quoi, qu’est ce que tu veux dire par quelque chose ? ».

En faite, toute discussion n’est qu’une remise en question, ou un immense quiproquo... ou les deux."

Troisième homme :
Avec un peu de recule, il parle pour rien dire puisqu’il démontre plus ou moins bien, qu’on peut pas se comprendre, alors envoyer une lettre à quelqu’un n’a pas de sens. Le pire c’est qu’il à pas compris que le type d’avant, c’était lui... »

« Depuis que j’ai vu ça j’ai compris pourquoi, six mois après, la jeune fille ne m’avais toujours pas répondu, alors… je lui ai écrit une seconde lettre. »

« Cher mariolina,

Ce silence m’a laissé penser que si je devais te réécrire se serai avec la douceur et la sincérité qui fait qu’une phrase caresse la pensée de celle que l’on veut atteindre. Mariolina, comment vas-tu ? L’amour ? Que fait tu au Louvre ? Je vais bientôt à Paris, alors nous nous verrons (et cette fois ci on s’y tient) soit à Rennes, soit à Paris.

Je crois que je suis impatient d’aller voir une galerie avec toi, faire une galerie d’art ou une friperie ! Oui parce que, vois tu, tout mes vêtements sont troué par la danse, et coloré par la peinture.

Sinon, à cette étape de l’année, bien que la chaleur qui m’animais au début ai changé, mon évolution continu !

Bon maintenant ne perd pas de temps, dessine moi les réponses aux questions que je t’ai posé.

Je t’embrasse,

Michael."

Bien sur, il y a toute une gestuelle, une diction.

Après tous ce travail d'écriture, voila ce que cela donne à la fin:
https://vimeo.com/66482149

getget au rapport :)

Un fait personnel, réécris par le système de métaphore, j'ai cherché à prendre de la distance pour rompre avec l'intimité. Dans l'écriture du texte, j'ai utilisé fortement la répétition pour que dans la performance, je puisse jouer sur les rythmes, des rythmes lents ou rapides, une voie douce ou forte.

Ce texte, je ne l'apprendrais pas par cœur pour éviter la récitation. C'est avec des éléments concrets que je vais jouer sur une sorte d'improvisation. Je réécris constamment le texte en ajoutant ou soustrayant des choses pour avoir au final un texte auquel je sois satisfait. Au niveau de la mise en scène, j'ai fait une première proposition qui consiste à un cercle de tabourets, où seront assis des participants, de manière assez serrer. De mon côté, je serais derrière eux durant la performance jouant sur mon regard qui aura plus ou moins objectif de mettre mal à l’aise les participants. Je pense intégrer une lumière en plongée pour réduite à nouveau l'espace des participants par la lumière. J'essaye de décrire en gros le travail, mais il aurait fallu que je filme les essais de performance pour pouvoir montrer ce que donne le projet. Pour le moment, je donne à voir une proposition du texte qui doit être encore travaillé.

Une usine. Une roue qui tourne, une seconde roue qui tourne, une autre roue qui tourne, une roue qui tourne, une roue qui tourne. Il est immobile, il ne bouge pas d'un scille, et il voit une porte, elle est fermée. Il regarde, il observe, il scrute, il dévisage, il est immobile. Une envie profonde lui prend d'ouvrir cette porte, il la désire, cela l'excite même. Il n'est pas tout seul, il est accompagné par ce qui semble être deux esprits, qui l'incitent à ouvrir cette porte. À la poignée de la porte, une mouche se tient suspendue à un fil d'araignée, elle va se faire bouffer. Insignifiante est cette mouche, petite, lourde, une aile en moins, quel est son nom ? D'où vient-elle ? Pourquoi est-elle ici ? On aurait envie de la connaître, de lui parler, de se confier à elle, mais elle est là suspendue à ce fil. Elle va se faire bouffer. Son regard est perçant, elle semble inquiétante. Il faut la comprendre. Il a un sentiment de pitié pour elle. Il s'en détache pourtant. Il refixe son visage sur cette porte, cette putain porte. Une roue s'accélère, une seconde roue s'accélère, une autre roue s'accélère, une roue s'accélère, plus rien ne vas, elles s'agitent, elles vibrent, les visses de l'une flanchent, de l'autre, ce sont des morceaux qui se détachent, près à faire projectile. Il reste totalement imperturbable, mais tout est près à s'effondrer, mais que lui prend-t-il de ne rien faire, tout continue à s'accélérer, et rien, on est pas loin du désastre, pourquoi ne bouges tu pas, dégages de là, tu vas la prendre cette porte, allons donc, vas-y. Tout va bien. Il empoigne la porte, pose son regard vers l'extérieur. Tout va bien. Rien ne peut empêcher qui se prenne un flash, assez puissant pour l'aveugler. Il se sent bien terriblement bien, extrêmement bien, il n'a jamais ressenti cela, il en tremblerait même. Mais trois vagues coup sur coup vont le frapper pour le ramener de l'autre côté, vers la réalité. Une roue s'arrête. Tout va bien. Une roue s'arrête, une seconde roue s'arrête. Tout va bien. Une autre roue s'arrête, une dernière roue s'arrête. Tout va bien.

mercredi 20 février 2013

(Constellation)

Salutations!

Je suis partie sur l'idée d'une "constellation":

C'est une métaphore de ma manière de travailler, chaque élément peut exister de manière indépendante, et l'ensemble donne quelque chose de cohérent et structuré, où tout est lié. Par définition, une constellation est "un groupe apparent d'étoiles qui présente un aspect reconnaissable."[Petit Robert, 1987].

Pour appuyer le propos, je mets en lien mes deux blogs:

- BANG! [je le tiens depuis plus de 5 ans, c'est plus un espace de monstration, d'avancée de mes travaux]

- LA MANUFACTURE DES LOUPS [ bien plus récent, il date du mois de juin à peu près, et contient plus de textes, de notes d'humeur, de croquis, d'images...]

Chaque point correspond donc à un texte à lire, une improvisation, un son, un dessin en direct... C'est assez éparse, et traite aussi bien de souvenirs que de réflexions personnelles, il y a un côté un peu patchwork.

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L'idée est donc de donner une performance à l'allure de conférence interactive.

Un premier panneau central avec la constellation, sans les noms (j'aurais mon propre plan), en assez grand.

Et deux autres sur le côté, avec un espace d'expression (feuille blanche).

Je laisse donc les spectateurs décider du chemin à prendre dans la constellation, ils choisissent où commencer, où aller. Je me propose donc comme guide, comme stalker, les accompagnant dans cet arpentage. Je débute en expliquant comme je suis arrivée à cette constellation avant de leur laisser le choix, de laisser place à la narration.

La transformation serait donc plutôt chez eux.

Je suis partie sur une durée d'une vingtaine de minutes pour avoir le temps de dresser un peu le portrait.

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Quelques textes associés aux mots:

RÉCIT

Le monde est fait de récits.
Qu’ils soient fictions, ordinaires, amusés, aventuriers, fabuleux, tristes, banals, à l’odeur de la pluie, éclatants, sonores, à vif, épuisants…
Ils se tissent entre eux, s’imbriquent, se séparent, se ressemblent, se rassemblent.
Il y a ceux qui se content au coin du feu, ceux dans un commissariat gris et fade, ceux qui vibrent, qui se glissent sournoisement dans nos rêves et cauchemars. Ceux qui s’échangent sur la table d’une cuisine, au marché, entre deux “il est frais mon fromage!” Ceux qui s’échappent par les livres, qui libèrent et apaisent.
Chaque vie est un récit puissant et profond qui vient en nourrir d’autres.

PORTAIL

Chez ma mère, y a un portail. Il est en fer, et en bois, patchwork de planches, de soudures, et de tiges. Nous dirons que ce portail est plutôt capricieux, surtout par temps humide, là, tu peux tenter quelques instants de le raisonner, mais que nenni, monsieur souffle et proteste, résistant de la première heure, au squelette métallique et entêté, il ne s’ouvre point et te laisse en plan, trempée, tapant du pied devant ce portail pire qu’un canasson de mauvaise humeur, arrosée par les bambous qui tendent à plier vers le sol, couverts du fameux crachin breton.

Bredouille, tu tentes une percée, montrant l’épaule en guise de patte blanche, forte de ton élan, tu passes presque à travers, te rattrapant vaillamment à rien, vacillant sur ta non-stabilité, glissant presque, évitant de justesse une crotte de chien.

Et tu maudis ce foutu portail, brandissant le poing et ton orgueil blessé au fond de lui-même.

Mais sinon, il est sympa, ça va quand même mieux. Nous avons passé quelques accords non officiels. La preuve, on peut sortir de chez nous.

ÉTOILE

Allongée dans l’herbe fraîche, et tapie dans la nuit noire, je regarde les étoiles en haut.

Il n’y a vraiment qu’ici, que je peux les regarder sans être gênée par une quelconque pollution lumineuse, en pleine campagne indrienne. Du mouvement derrière moi, je me redresse un peu, et observe mon grand-père sortir de la maison, il marche sur la terrasse, chargé de son télescope, il se découpe dans la lumière jaunie du lustre. Le jour, il s’abandonne dans son informatique, la nuit, il se réfugie sous les astres.

Il déplie son attirail sur l’herbe sombre, je me lève, et le rejoins alors qu’il règle minutieusement sa machine, l’oeil attentif. Une chauve-souris nous survole tandis qu’il ajuste la position du télescope. C’est calme, se distille le crissement de quelques insectes et oiseaux en fond lointain, quelques faibles lumières allumés dans les quelques maisons du hameau.

Nous passerons les instants suivants à se plonger dans le monde de l’espace, loin de tout, les pieds sur la Terre, et la tête dans les étoiles.

À suivre...

Bonjour à tous !

Voici l'avancée de mon travail suite à l'atelier d'écriture avec Josée.

Pendant un peu plus d'un mois, j'ai dormi sur le clic clac du salon d'Orlando, dans l'attente de retrouver mon appartement. J'aimerai montrer par la performance et l'écriture la notion de transit, le besoin de trouver son propre espace : qu'est-ce qu'un chez soi ?

Voici quelques textes personnels, suivis d'extraits de livres lus pendant cette période :

Depuis une semaine, elle vit chez Orlando. Tout va bien pour l'instant. Il faudrait qu'elle se remette au boulot assez sérieusement dorénavant. Retrouver la foi. Ça sent bon le pain ici, ça sent bon l'amitié. Même ses mains se mettent à sentir bon.

Ça fait deux semaines qu'elle vit chez Orlando. Elle a mal au crâne et froid aux pieds. Elle désespère du sentiment amoureux et toute scène romantique la gène. Vivante parfois, elle rigole fort et longtemps. Les images elle ne les voit plus. Elle aimerait en refaire, comme ça pour le jeu. Plus rien ne sort d'elle, de son esprit. Ni jouissance intellectuelle ni jouissance physique. Qui écouter ? Partir ? Reprendre l'appareil photo ? pourquoi pas. Partir. On va tous mourir. Elle trouve ça chouette, aucune chronologie aucune organisation. Elle veut sincèrement apprendre à gueuler. Dire ce qu'elle pense. Une bonne fois pour toute. Mais parfois Anna, tu devrais vraiment fermer ta gueule.

Certaines têtes, certains visages l'exaspèrent, la fatiguent. Tiraillée, satisfaite, déçue, entreprenante. Tiraillée épuisement, maquillage, les gens la trouvent jolie, ça lui fait plaisir, ça l'énerve.

"Bonsoir, je peux vous laisser un peu de lecture réconfortante ?" lui dit ce charmant jeune homme en lui tendant un fascicule. Ça commence comme ça : "Bientôt la fin des souffrances ! Pourquoi tant de souffrance ? Vous vous êtes sans doute posé cette question un jour ou l'autre."

Elle a eu A. au téléphone. Il aurait trouvé un appart. Tout se déroule tranquillement. Il lui parle comme à un agent immobilier et il a dit "je vais vider les lieux"

Elle est rarement seule. Elle prends des douches assez longues -la douche est son bureau d'études, l'endroit où elle cogite-, elle dort seule mais Orlando rentre tard du travail, puis dors de l'autre côté du mur, ils dorment presque côte à côte. Toute la journée elle est entourée, sollicitée. Il lui faut un espace. Il lui faut un chez elle.

Hier elle a fait la sieste dans un lit où un couple saoul avait à peine baisé. Pas important, un lit est un lit. Il faudra qu'elle retrouve le sien.

Aujourd'hui elle aimerait dormir chez elle, mais surtout faire le tri. Enclencher le départ / le retour

Ce matin, petit déjeuner avec un bel home moustachu. Hier, diner avec des gens bien. Orlando lui fait la lecture, elle n'y comprend pas grand chose.

À l'église de Gotam, 9 heures du matin sonnent. Elle a très bien dormi cette nuit. Elle se lève la première, elle est tranquille. Le temps n'est pas très beau, elle s'en fout. Elle ne croit pas aux miracles. Tout cela est-il très sérieux ou totalement insipide ?

Orlando disait l'autre soir, ça serait mieux si on pouvait chier nos souvenirs. S'en débarrasser quoi.

Voilà. La dernière nuit ici. Elle a plus besoin d'image que de mots. Même pas une dernière soirée tous ensemble. Tant mieux peut-être.

Le déménagement s'est bien passé pour A. Elle espère qu'il se sentira vite chez lui. Elle espère qu'elle se sentira de nouveau vite chez elle. Il y a un mois, elle avait hâte à dans un mois. Aujourd'hui elle a hâte à demain, et à jeudi aussi.

"Leur appartement serait rarement en ordre mais son désordre même serait son plus grand charme. Ils s'en occuperaient à peine : ils y vivraient. Le confort ambiant leur semblerait un fait acquis, une donnée initiale, un état de leur nature. (…) Il leur semblerait parfois qu'un vie entière pourrait harmonieusement s'écouler entre ces murs couverts de livres, entre ces objets si parfaitement domestiqués qu'ils auraient fini par les croire de tout temps créés à leur propre usage, entre ces choses belles et simples, douces, lumineuses. Mais ils ne s'y sentiraient pas enchainés : certains jours ils iraient à l'aventure." Les choses, Georges Perec

"Jusqu'au mariage je me suis "vue" devant moi, dans l'avenir. Ensuite je me suis retournée, et j'ai commencé à me voir derrière." 31 janvier 1994, Journal de Annie Ernaux

"Apte à trébucher sur les coffres, Orlando aimait naturellement les lieux solitaires, les vues dégagées, et le sentiment d'être à jamais, encore et toujours, seul." Orlando, Virginia Woolf

Place à la performance testée ce mardi : j'essaie de trouver un espace adapté à mon corps, passant d'un objet à un autre. Ce sont des endroits où se réfugier, qui peuvent créer un cocon. Je me réfugie finalement dans le coffre du canapé. Je ne sais pas encore si je dois intégrer le texte, et comment je dois l'intégrer... Voilà pour l'instant où j'en suis ! Merci de votre attention, à très vite !

David Wojanarowicz

Excerpts from "Fire in My Belly." At 2:38, he performs a piece saying "And in the face of this, in the face of this, I will continue to explore my body and the bodies of other men and find the possibilities of pleasure and connection, and this will be done with responsibility and need. And this will be done with deeper understanding of touch and fantasy and areas of pleasure I have still to reach, and I will not be silent about this. I will not crawl into some media grave and die quietly"

Workshop

Séance du 18 et 19 février

Dick Armey on NEA funding

TV journalist Larry King discussing NEA funding of Robert Mapplethorpe exhibit, with conservative Congressman Dick Armey as a guest. Armey begins talking at 3:45. At 7:56, he says "Every artist has in his heart some place a desire to offend the bourgeois middle class values"

mardi 19 février 2013

Jesse Helms

Excerpts from 1998 film Dear Jesse, in which a gay filmmaker explores his relationship to Jesse Helms. Helms was an American politician and extremely conservative U.S. Senator who became the face of anti-gay censorship. In 1987, Helms was responsible for enacting a ban that prevented people with HIV from traveling to the United States. This ban was in effect until President Obama appealed it in 2009.

Helms was also the key figure in denying funding for gay artists through the National Endowment for the Arts (NEA). In 1989, Senator Helms publicly denounced Andres Serrano's photograph, Piss Christ, which was being displayed as part of an NEA-funded exhibition.

Helms claimed "There is not one single case of AIDS in this country that cannot be traced in origin to sodomy" (States News Service, 5/17/88, qtd. in a FAIR.org press release) and described homosexuals as "weak, morally sick wretches" (Newsweek, 12/5/94, qtd. in Fair.org press release)

In 1995, for example, Helms told The New York Times that the government should spend less money on people with AIDS because they got sick as a result of "deliberate, disgusting, revolting conduct." (qtd. in the Washington Post). “We’ve got to have some common sense about a disease transmitted by people deliberately engaging in unnatural acts,” (Helms in the New York Times, qtd. at Americablog). “Nothing positive happened to Sodom and Gomorrah,” he said, “and nothing positive is likely to happen to America if our people succumb to the drumbeats of support for the homosexual lifestyle.” (Helms qtd. in the New York Times)

In 1989, Helms proposed an amendment to the NEA budget that would restrict the organization from funding "obscene or indecent" art. This is known as the "Helms Amendment." Congress passed a bill that banned federal funds for art that "may be considered obscene, including but not limited to, depictions of sadomasochism, homoeroticism, the sexual exploitation of children, or individuals engaged in sex acts and which, when taken as a whole, do not have serious literary, artistic, political or scientific value."

Koch, Cynthia. "The Contest for American Culture: A Leadership Case Study on The NEA and NEH Funding Crisis." Public Talk: Online Journal of Discourse Leadership. 1998. University of Pennsylvania. 19 Feb. 2012. Web.

Helms called the NEA "the upholstered playpen of the arts and crafts auxiliary of the Eastern liberal establishment" (exhibit on editorial cartoonist Pat Oliphant from The Library of Congress)

Helms on art: “The self-proclaimed, self-anointed art experts would scoff and say, ‘Oooh, terrible,’ but I like beautiful things, not modern art,” (Helms, qtd. in the New York Times, 1989)

lundi 18 février 2013

Just Dance

Juste au cas où cela vous semble trop haut front ...

Je voulais que mes comedians apprennent cette dans avec moi. No, en serieux. Pour un performance artist de voler de Lady Gaga, ca c'est interessant... Et drole.

mardi 12 février 2013

"Idée"

Bonsoir.
Ne sachant pas qui va lire ce message, je vais me présenter rapidement. Je suis étudiant aux Beaux arts de Quimper en 3ème année et fait parti de ce projet dans le cadre d'un stage.

Réfléchissant à l'idée de transmission et à ce qu'elle était, je me suis dis qu'il serait peut être intéressant de travailler la parole. De transmettre un message par le biai de la parole en incarnant une personnalité ou artiste spécifique, comme si cet artiste disparu, prenait emprise de notre corps (ou corps de l'acteur). Cet artiste parlerai dans et grâce à notre corps, créant ainsi un trouble. Apparition soudaine d'un fantôme.

J'ai déjà expérimenté cela pour mon propre travail. Dans une performance, j'ai pris la parole d'un personnage féminin littéraire tiré d'une autobiographie : Lambeaux de Charles Juliet. Ayant des points communs avec cet "être", un trouble se créer. On ne sait plus si c'est le personnage ou moi-même en tant que personne qui parle. Voici le texte énoncé pendant cette performance :

« _ J’étais l’ainé(e) et c’est moi qui devait m’occuper d’elles.
Petit(e) paysan(ne) dans un village de l’Ain, très tôt astreint(e) aux soins du ménage, je ne voulais que fuir. La mère était dehors à travailler avec le père. J’étais seul(e).
Toute fuite était vaine et je le savais.
Je détestais le père.
Un jour, j’ai rencontré un jeune homme, étudiant à Paris. J’étais amoureuse, il était différent du père. On se voyait tout les dimanches. J’étais heureuse.
Puis un dimanche, il n’est pas venu. J’ai appris qu’il était mort.
Pour la première fois, il m’est venu le désir de mourir.
Je sombrais.

Je me suis marié(e) avec Antoine, un gars du village. Je suis ensuite tombé(e) enceinte. Je le voyais de moins en moins, j’étais seul(e) à garder mes enfants.
Et un jour, j’ai tenté(e) de me suicider. La voisine m’a retrouvé(e) et j’ai été interné(e). On m’a donné une blouse et on m’a rasé les cheveux. Antoine venait de moins en moins me voir.
Un matin ils ouvrirent la porte.
J’étais morte.
Morte de faim à trente-huit ans. »

Sinon dans une seconde performance, je me présente physiquement comme un homme au public. Par le geste (se mettre du rouge à lèvres), je deviens autre, je deviens une "femme". Ensuite cette femme parle à travers mon corps et créer l’ambiguïté.
Voici le lien youtube, si cela vous intéresse : http://www.youtube.com/watch?v=_L0BIvGm87Q

Je pense que ça peut être une approche possible, après je ne sais pas si c'est le chemin à prendre.
En espérant ne pas vous avoir ennuyé avec ce post.

:)

jeudi 31 janvier 2013

Klaus Nomi - Musician and Performance Artist

C'est impossible a "embed" le video, donc voila le link:
http://www.youtube.com/watch?v=uKYpepxGkyY&feature=share&list=AL94UKMTqg-9AVZep6sHMmBEXMfRI8Gxam

Dramaturgie culturelle

SIDA et les annees 80s.

"Les personnalités fabuleuses années 1980 à New York"

Ron Vawter, Performance Artist

Ron Vawter playing Jack Smith in "Roy Cohn/Jack Smith"

Ron Vawter was the quintessential downtown performer and a founding member of The Wooster Group, an internationally known theater collective based in NYC. He brought to the world of the avant-garde a unique combination of life experiences, including training as a Green Beret in the US Special Forces and his work as a chaplain. In the words of the Village Voice, “Vawter’s resolution of the tensions between theatrical passion and military precision….have not only helped make the Wooster Group a controversial and intellectually assaultive ensemble but Vawter himself a legendary and explosively controlled actor.” In 1993, Vawter, who also appeared in films like Swoon, Philadelphia, Silence of the Lambs, and sex, lies, and videotape, wrote and peformed in his final play, Roy Cohn/Jack Smith, a one man show in which he explored the themes of sexual identity through these two infamous men, both of whom died of AIDS. Vawter died one year later on a plane from Zurich to New York, of an AIDS-related heart attack, at the age of 45.